。这几位书画大家在艺术实践上所取得的伟大成就和历史贡献，当然与他们深厚的综合文化艺术修养有关，但金石之学对其书画的滋养也就是碑帖的融合，才形成了迥异于前人的书画形式和精神风貌。此外，除以上专业书画家外民国时期的一些文化学者如张伯英、梁启超、鲁迅等书法也深受“碑帖结合”思想的影响，达到了极高的水平。

我们知道，帖之长在使转的流畅、形式的流美、节奏的婉转，强调笔尖的使用，注重笔画的两端，在起收笔上多用圆笔，因此，过分强调这些特点将会流于文弱，缺少质感，导致明代晚期这一书法形式走向式微。而碑之长，弥补了帖学之不足，厚重、庄严、质朴，不仅使用笔尖更强调整个笔毫的作用，特别是笔画中段的用力，在起收笔时多用方笔。但方笔的使用和整个笔画的用力，往往难以实现点画的使转顺畅和上下关系的牵丝映带。因此，行草书难以伸张，故令尊碑之学的整个清代几乎没有出现一个行草大家。

  所以，要发挥碑、帖之长克服其两相之不足，必须要走“碑帖结合”之路。

齐白石葫芦 
那么，“碑帖融合”的意义在哪里呢？
仅仅是创造出一种碑和帖以外新的书法形式吗？

 绝对不是，它关系到书法的演化、创新和未来的走向等问题。四十年来的书法实践告诉我们，纯粹的帖学和碑学是无法再创历史的，只有“碑帖结合”才是书法未来发展的方向。

 而上世纪八十年代传入我国的西方美学思想对我国传统文化带来了巨大的冲击，有一批人试图用这一思想对中国书法进行改造和创新，当然其意义是巨大的，也是值得尊敬的，但实践证明这是极为困难的。如对汉字的解构、变形、夸张，书写工具、材料的改变等进行创新，显然不符合数千年来书法演变的内在理路和中国艺术精神的发展路向，因为东西方两种不同的文化其核心精神相差巨大，甚至在诸多方面都是相反的。

吴昌硕花卉

人类文化历史的发展告诉我们，文化的融合一定是在异质之间但又要有所契合的前提下才能相互融合，否则只能被替代或消亡。例如在中国传统历史上唯一一次真正的外来文化的传入并产生融合的是佛教。佛教文化是在古印度半农业和半工商业的文明类型中生长出来的，它和完全农业文明的传统中国既有相近点也有相异之处。所以才有可能在中国扎根并与儒、道等文化相融合，直到唐代才形成了完全中国化了的佛教——禅宗。否则，只有夭折或零星的存在。

  另外，西方近现代文明是在古希腊工商业文明的催生下产生的，其本质是“哲科文化”。而中国传统文化始终是农业文明，其本质是“技艺文化”