书法,作为有着数千年历史的独特的审美艺术,引发了无数中国人对它的兴趣和爱好,在传统的社会里,几乎各类精英都对其投入大量的精力,因此产生了庞大的书法家群体、涌现出了无数的精品力作。经过数千年的文化积淀,书法俨然成为了中国人的一种文化基因,甚至被誉为“中国文化核心的核心”。究其原因,当然是多方面的,但最重要的因素是书法具有相当的深度,这种深度被当代人所忽视、遗忘,而轻言创新。这个深度主要表现为文化的深度、审美的深度和笔墨的深度。下面,就从这三个方面作简要的论述。
扇面 杜甫诗《春夜喜雨》(草书) 作者:衡正安
书法作为一门有着非常悠久历史的艺术,已形成一套完整、成熟、精湛的笔墨系统。不管你有多少文化,有多么深的文化精神,审美认识有多高、意境有多远,如果没有长期的锤炼并掌握这套笔墨系统,肯定成为不了书法家,如果你的笔墨技巧没有相当的深度就不会成为优秀的书法家。

所以,书法的笔墨是成为书家的第一要义,而笔墨的深度也决定了一个书家的高度。书法的笔墨深度表现在两个方面,一是对书法技巧的掌握。没有在正确的笔法基础上,有着退笔如山、成竹在胸、庖丁解牛的书法功夫和用笔技巧,是不可能成为一名优秀书法家的;二是对笔墨的理解运用。在书法技巧掌握的基础上,通过深厚的文化传统修养对笔墨深度的理解,即在创作中感悟到千里阵云、万岁枯藤、力透纸背等意象思维的笔墨深度,并反映在自己的创作之中。因此,笔墨的深度必须通过书法技巧来实现,而技巧只有经过相当的锤炼才会升华,才能达到笔墨的深度。
书法艺术和文化的基本价值取向是一致的,应该是从浅到深,从俗到雅,从白到文,一步步、不断地走向深刻,只有沿着这条路向的书法发展轨迹,书法才能稳定、才能不断走向深邃,而不是表面上的形式构成和炫技。如果我们理解了书法文化、审美、笔墨的深度,就可以明了传统书法的基本精神、掌握书法创新的基本规则,也就不会人云亦云。更不会在外界的影响下,面对继承和创新、现代和传统的矛盾冲突时彷徨。